«Поиск света» - Don't Call It Unplugged Как безустанный поиск нового можно охарактеризовать рок-музыку. Во всяком случае таковым должно быть настоящее искусство. И поскольку рок всегда был той сферой, где непосредственно находят выражение умонастроения молодых, любопытно заглянуть в современную армянскую рок-музыку с целью выяснить чем живет эта часть молодежи. Естественно, что из около двух-трех десятков действующих в Армении рок-групп серьезный интерес представляют немногие. И одним из этих «немногих», безусловно, является Генрих Карагезян и его группа «Don’t Call It Unplugged». ''Поиск света'' /Search for Light/ - так называется новая программа музыканта, представленная слушателям 25 апреля 2002 в зале театрального института. Программа состоит из 14 авторских композиций, аранжированных группой «Don’t Call It Unplugged» в составе: Корюн Бобикян (скрипка), Ваан Степанян (флейта), Ованес Григорян (гитара), Карен Аракелян (бонги) и Генрих Карагезян (вокал, гитара) – автор музыки и текстов песен. Генрих Карагезян поет по-английски, говорит по-русски, а выглядит как лицо ''армяно- кельтской'' национальности. Он хорошо знаком интересующимся рок-музыкой по фестивалям, по многим концертам в рок-клубе в качестве гитариста и вокалиста группы “The Kings’ Cross” (1998-2001) совместно с Суреном Саркисяном (бас-гитара, вокал), Ашотом Аракеляном (гитара, до 1999), Корюном Бобикяном (ударные), а также с недавнего времени по выступлению в составе группы Ваагна Папаяна “Oaksenham”. Однако этим творческая биография музыканта не исчерпывается. Хочется вспомнить с чего все начиналось. А начиналось в тяжелые для Армении темные годы. Тогда в 94-ом на сцену зала Дома Архитекторов, где проводились так называемые ''концерты при свечах'', выходили еще совсем юные тринадцатилетние ребята из 114-ой школы, самостоятельно научившиеся играть и жаждущие сказать свое слово. Помнится репортаж из Армении, показнный по программе ''Утро'' (ОРТ). Рассказывая о новой группе, автор сюжета говорил: ''Что они поют? - То же, что и все нормальные дети во всем мире – песни ''Битлз''.'' Кстати , следует обратить внимание на отличное знание ''классики'' рок-музыки (в частности 60-х, 70-х годов, а также последующих поколений). Причем (это очень важно) увлечение и изучение наследия прошлых лет не превратилось в слепое подражание всемирно известным музыкантам. Наоборот, оказав огромное влияние, это создало прочную основу для выражения своего мировосприятия. В творчестве Генриха Карагезяна выделяется гармоничное соотношение пропорций разумно-идейного и эмоционально-интуитивного, сочетание литературного и музыкального дарований. В целом его песни философски-созерцательны, но одновременно выражают совершенно разные эмоциональные состояния, с одной стороны разочарование, доходящее до чувства опустошения, с другой - постоянно присутствующее ощущение света и стремление к нему. О новой программе Генрих говорит: ''Идея эта зародилась еще в 99-ом году – к тому времени относятся мои первые эксперименты в новом направлении. В 2000 году впервые прозвучали четыре песни в прямом эфире на радио FM 107, но тогда это была группа одного музыканта. После ко мне присоединился Корюн, сменивший ударные на скрипку – инструмент, которым он владеет, но никогда не играл на нем вовремя наших концертов (Корюн учится на третьем курсе в консерватории). В дуете с ним мы выступали на фестивалях. Творческий процесс продолжался, появлялись новые идеи, стихи и музыка к ним. Тогда пришла мысль расширить состав, чтобы обогатить звучание, и к началу 2002 года собралась та группа, с которой мы сейчас выступаем. Я рад, что получилось именно так, мне приятно играть с музыкантами, которые вносят новое дыхание в нашу музыку. Теперь поясню название группы, которое вызывает некоторое недоумение. В названии «Don’t Call It Unplugged» (не называйте это Unplugged. Unplugged – это рок музыка, исполняемая на акустических инструментах) я хотел подчеркнуть, что то, что мы играем не является рок-музыкой как таковой, это просто музыка. А наш первый концерт, названный Into Prehistoric Sound (В доисторический звук) воплощал стремление достичь первозданной чистоты звука, не искаженного электронными эффектами и ''примочками''.'' (Кстати, отказ от электричества музыкант не считает окончательным). В песнях Генрих создал свой мир – загадочный, затаенный, он как бы противопоставляется реальному и между тем является исходным от него. В качестве синтеза такого расхождения выступает ритуальность. Это три основные линии, на которых построена вся концепция программы. А ее цельность достигается множеством арок связывающих отдельные композиции и системой лейтобразов и символов. Ярко запоминается образ сказочной девушки Мэри из Fairy-Tale, персонаж вымышленный Генрихом еще в раннем детстве, олицетворяющий чистоту и свет. Мистический образ шамана предстает в инструментальной композиции Whirling Shaman's Dance Improvisation и в песне The Ancient Mystery. Качели воспринимаются как символ ритма Вселенной, а мерцающие точки света как воплощение Абсолюта (Бога). Окружающий мир обрисован в извечном противоречии: ''художник – реальность'', откуда следует разочарование и стремление к познанию Истины (No More Pillows On The Grass , The Twelfth Night, Lost, The Light). На стыке реального и волшебного возникают картины прошлого – воспоминания детства (The Seesaw Song, Twelfth Night) и своеобразное представление эпохи хиппи, о которой Генрих выражается как о ''последнем пришествии эльфов''(Summer of Love). Особое место в кругу светлых образов занимают мир снов и зарисовки природы с ощущением себя Ее частицей (In Coma, Sky and Ground). Сказочное и ритуальное одновременно сочетаются в инструментальном произведении The Dance Of Trolls. Из инструментальных композиций хочу отметить Raga Blues. Само название указывает на синтез двух музыкальных культур – индийской раги (причем гитара настраивается созвучно индийскому ладу) и блюза (с его характерными ''перекличками''). Композиция построена на импровизации, которая лежит в основе обоих жанров. Разрешение всей концепции /программы/ дается в русле воззрений дзенбуддистской философии в завершающей программу песне The Ancient Mystery (Forever On Stage). Здесь уже нет разделения на реальное и волшебное. Это прорыв в вечность, взгляд по ту сторону бытия, осуществляемый через древнюю мистерию, ритуальное действо. Как таковое рассматривается и весь концерт. В этой песне особенно выделяется слышание тишины в музыке, которое воспринимается как медитативность. Слова песни очень поэтичны в оригинале. Хотелось бы перевести полностью, но не стану этого делать во избежание жалкого пересказа. Ограничусь куплетом, начинающим и завершающим композицию: ''После моей песни не надо хлопать - Тишина вознаградит меня, А после давайте сыграем в игру- Давайте проживем древнюю мистерию.'' Несмотря на просьбу, за песней последовали шумные аплодисменты. И тогда, чтобы перебить их, Генрих начал петь уже без сопровождения. В ''Эпилоге'' пелось о том, как много еще впереди и как много всего надо успеть... Нам остается лишь пожелать Генриху новых творческих успехов и ждать его следующих проектов. А подводя итоги этой программы, можно сделать вывод, что углубление в мир вымышленный является не просто отрывом от реальности, а способом ее познания и устремления к свету, ибо как говорил Пикассо: '' Искусство – это ложь, открывающая нам правду.'' Ева Кочикян (“Голос Армении” №77, 18 июля, 2002)